第一题简述艺术创新与艺术欣赏的关系。
　　第一它们以艺术作品为中介，勾连起两者。而前者是创作者和作品的关系，没有创作者就没有作品，所以创作是很重要的。而没有艺术欣赏，艺术作品的价值也就无从体现，所以也很重要，这两者都处在这样一个重要的位置，所以它们也有一种相对的很密切的关系，他们通过对于艺术作品的勾连当中产生间接的联系，不直接，但是很密切。
　　第二个方面说到艺术创作者提供了艺术欣赏的对象，而艺术创作者个人的经历和学识等等这些都对艺术作品的风格、特征等等产生了深刻的影响。换一个角度，从艺术欣赏的角度，就是我们讲到的，一方面艺术欣赏者对作品的接受可以肯定或者否定这个作品实际的价值，他们的接受活动、欣赏活动使这个作品的意义得以真正的实现。因为没有艺术欣赏的时候这个作品的意义是没有办法得到现实化的，是一个潜在的价值，现在这个价值被突显出来了。同时讲到一点，就是意识欣赏往往会给艺术创作者一个反馈的意见，一方面艺术创作者通过自己的艺术活动会影响到欣赏者，影响他们的审美观和价值观，返过来，艺术欣赏者有时候会对艺术创作者的本人产生一种反影响，我们叫做反馈。我们欣赏不欣赏你的作品，你的作品有什么问题，我们会把这些意见表达出来，这些也会慢慢的影响，甚至引导艺术创作者未来的创作。它可能会感到自己过去一些创作当中不好的部分，可能会迎合艺术欣赏者的要求创作新的类型等等，这些都是对于艺术欣赏者对于艺术创作者的反作用。
　　第三从艺术学的发展上讲，或者说从理论上面来讲，人们应该说首先注意到的是艺术创作者和艺术作品的关系，20世纪60年代以来，慢慢的人们把议论的重心放在了艺术欣赏者的上面。因为我们认为，最终决定人类对作品创作评价的仍然是大量无数的欣赏者，或者说是这样一个人群决定了对作品价值的判断。这个时候慢慢从理论上就提高了艺术欣赏的地位，一方面这是研究的进步，认识被深化了。但是带来的负面效应就是我们产生了一种错觉，就是我只要了解艺术欣赏者他们要什么，我再去迎合他们就好了。这样就带来了一个误区，就是一味的迎合欣赏者，一味的降低自己对艺术的理解去迎合欣赏者，这个其实对于艺术来说是很大的伤害。特别是表现在今天这样一个文化市场的环境里面，就是我们把艺术当做一种商品来看待，这个时候你会觉得消费者都是上帝，会有这样一个观念出来。艺术创作者自己的地位仿佛是下降的，其实这个会带来一个负面效应，就出现了所谓媚俗的艺术。所以从好处和坏处，在理论上把这些问题再讲清楚。
　　第四我们要努力的促成艺术创作与艺术欣赏一种良性的互动关系。让两者的关系趋于高度的和谐，而不是矛盾。我们强调要统一，而不要矛盾对立，这样的观点是非常有利的。对两者要同样的重视，我们要鼓励那种多样化的创作，鼓励深度的创作，鼓励出精品，这是对艺术创作的一种态度。对于艺术欣赏，我们要想办法丰富这种文化的市场，用文化和艺术的大繁荣和大发展满足人民群众不断增长的文化生活的要求，也就是满足大量艺术欣赏的要求，而且还能够用艺术这种精品来提升艺术欣赏的水准，这也是促进了整个社会的发展。如果这样讲的话，我们就是和理论以及世界能够挂上钩，使答题的同学对现实和理论都有一个全面的关注。

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