作为空间的设计者，不了解这个发展的历史是不行的。因为不了解历史，我们现在很多的设计只能是拼凑和抄袭，没有形成自己的独立的东西，很多都是似是而非，不求甚解，包括起码的那个时期的古典主义应该具有什么特点都不清楚，一味地说成是欧式的豪华，这样是不行的。一个设计者首先要对设计的发展状态有着深刻的认识，才能够去跟上设计领域的一次又一次的变革。急功近利的拼凑设计是出不来好作品的。

　　有很多我们的设计师会看这样的一本杂志《时尚家居》，书很好看。我们种绝大部分的人都会十分喜欢时尚的东西。那么我们可不可以给时尚下一个准确的定义呢？

　　时尚所包含的东西很广，迎合潮流、追随变化的可称之为时尚，而怀旧复古也可称之为时尚，还有，存在于高科技的光环下叫做时尚，而远离尘嚣寻找质朴也是一种时尚。不过，我们最少可以这样的定义，只要是富有个性与拥有品位的东西，都可以称它为时尚。这样的定义应该还算是合理的吧？

　　时尚和现在多元化的设计风格有着直接的关联，也就是为什么我们在列举时尚的表象时会有如此多的模式。时尚，我们现在所说的时尚，是现代主义以后的东西，就是有着各种不同的类型。而对于符合自己所处的时期的艺术流派的东西，它们在那个时期也就是时尚的。

　　所以，有的设计者说，他只做时尚的东西，不用了解历史，这样的观点是十分错误的。时尚的发生是跟随着时代的发展而来的，而且时尚的特点是有着它独特的地域特点和文化背景的。我们所说的室内设计是一个边缘性的、综合性的学科也表现于此。室内设计也是一种文化，而且它涉及文化的各个方面，或是高雅，或是低俗，有的风花雪月，有的下里巴人。作为一个设计者，一个创造时尚、领导时尚的人，应该对文化有着敏锐的嗅觉，同时也要有着殷实的文化基础。我们现在所从事的职业，或者说行业，不再是那种像几年以前那样只是几个工匠就可以胜任的样子了，设计是讲文化、文脉、历史、艺术的东西。不是想当然，随随便便就能够成为艺术的东西。

　　设计的过程可能会是枯燥的。但设计这个领域，尤其是室内设计这个细分的学科却是营养丰富的。一个好的设计者要了解很多东西。文学、绘画、音乐、建筑、哲学、历史、政治、地理、风俗、民族、宗教、体育，甚至连美食烹饪都要有较为详细的了解。这些东西会作用到设计者的设计作品当中，使之成为一个有血有肉，有感情的艺术品。而这些也会逐步的提高设计者自身的文化的修养。可以说，在这一点上看，设计行业还是一个比较美好的行业。

　　设计者，首先应该是一个"艺术人".这与设计这个学科的艺术品形式分不开的。而首当其冲的是美术的修养和美术的基本功。学习设计，先要学习形体、学习比例和尺度，然后上升到形体在空间中的构成，进而演变成色彩的综合使用，色彩关系的熟练处理。在这个基础上，自己去创造反映自己审美兴趣的形体、色彩，创造自己的艺术形态。学习设计就是要走这样的过程。可能，在我们现在的社会上，要求设计者只要会使用电脑软件，只要能够做出效果图就行。但对于一个设计者来说，这样的要求显然是对自己不负责任，也影响着自己的提高。换句话说，也影响自己以后的发展。

　　电脑操作是一种单纯的技术，而不是艺术。

　　这一点很好理解，因为电脑没有情感，没有知觉，只是一部机器。艺术创作是需要人的头脑的。或许我们都是用同样的方法去操作，但所做成的东西却有着绝对的不同。这还是因为艺术修养、美术基础有着高低的区别。

　　艺术源于对生活的观察。我们小学的时候好像都学过达芬奇画鸡蛋的故事，实际上就是通过观察去体会事物的不同，以及相同物体之间细微的差别。观察生活也是如此。设计者要有像显微镜一样的敏感的眼睛。对于美术修养的提高是一个长期而且艰苦的过程，决不是通过短期的培训就可以奏效的。这需要设计者自己不断的练习和探索。

　　学习室内环境设计，成为一名真正意义上的设计师，是一个长期而艰苦的过程。在这个过程中首先要培养自己对艺术的敏锐的洞察力，学会去区分形体与色彩，空间与韵律；还要掌握文化的发展方向，懂得运用历史的眼光去观察生活；同时也不要被五光十色的新鲜的事物所迷惑，要了解他们出现的本质的必然的规律。只有这样才不会在潮流的变换中迷失自己，面临取舍的困境。也只有这样，设计者的作品才不会像时兴的物品那样，很快成为昨日黄花。设计就是这样的严肃的事情，尽管在它的里面蕴藏着无数的鲜活的内容。

　　设计是一门很讲究的艺术，它容不得半点的虚假。说到底，在艺术的领域里就是需要一种严谨的学术精神，去探索艺术的真谛。

　　我们就是要通过这个短短的课程使设计者对设计的历史、设计的风格、设计的概念有一个初步的了解，把握设计发展的方向，提高自己的理论水平。因为编写时间很短，我们只能把这些复杂的理论分为几个具体的课题进行初步的研究探讨，分别是：一、 室内设计与建筑设计的风格流派。很多室内设计风格流派是由建筑的发展上引申出来的，室内设计与建筑设计有着很紧密的关系，在设计史上，很长时间以来室内设计一直是建筑设计的一个组成部分。现在室内设计的流行风格，很多是从建筑领域发源的，而且不仅仅只是针对室内设计，包括平面设计、服饰等艺术门类都和建筑的历史有关。因此，了解建筑的历史流派，对于设计者来说是十分重要的。

　　二、 室内设计与工艺美术、美术。作为一个边缘学科，环境艺术也包含了对美术的理解和吸收。很多绘画上的手法都可以成为对环境处理的手法，而工艺美术则为环境艺术的丰富提供了更为广阔的选择空间。了解一个地区、一个民族的工艺美术发展历史，也就是在了解这个地区、这个民族的发展历史，同时也就是在掌握设计的发展方向。

　　三、 中国传统建筑与空间的灵动。东西方文化的差异直接体现在建筑的形式上的不同，同时这也是一种艺术哲学的不同，中国建筑（传统的建筑）更讲究的是空间的灵活和立意的深远，这一点尤其表现在中国传统的造园艺术上。现代建筑理论很大程度上受到了东方艺术的影响，同时，深入的理解先人给我们留下的近乎完美的艺术作品，对于更好的去进行创作有着很大的促进作用。

　　四、 虚与实构成的空间。形式由功能而来。只有把握好空间的使用功能，才能够更好地进行对空间的设计。同时建筑的空间组合直接影响着室内空间的组成方式，很多建筑上处理空间的手法，实际上就是我们在处理室内空间构成时所要使用的手法，了解建筑空间的组合理论，对于更好的、合理的划分室内空间有着深刻的意义。

　　当然，由于理论水平有限，我们在这个课程上所做的讲解只能够是肤浅的、蜻蜓点水似的。关于设计的理论和流派在学术界时有很多的说法的，我们还没有能力去更深入的理解和阐述名师、名家的博大精深的理论。但同样作为一个设计者，我们认为有这样的必要和大家共同的去探讨自己所从事的事业的发展方向的问题，了解曾经在历史上出现并影响深刻的先进的理论体系，掌握这一事物发展的历史脉络。在这一点上，我们还是能够做到的。

　　理论的学习和掌握对于设计者来说是十分必要的，他不仅仅是个人文化层次的问题，也是一个关系到自己在这一领域会不会有所提高的问题。因为设计不是昙花一现、随波逐流的东西，它是一个非常讲究历史文脉、历史渊源的文化现象。设计者只有把理论的水平提高上来，才能够使自己的设计作品在艺术水平上，在审美情趣上不断的进步。

　　让我们共同努力！

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