浅谈西方文学史中人文观念的变迁

来源：经典译文发布时间：2013-02-06 经典译文辅导视频评论

　　关键词：西方文学；文学作品；人文的观念；历史变迁
　　中图分类号：I0-02　文献标识码：A　文章编号：1008-7508（2011）03-0065-03
　　高尔基说：文学是人学。其实文学也是一种历史形态，是伴随着人类变化和发展脚步的历史现象。西方文学的传统与演变的深层动因，就是对人的自身的价值的探索。所以西方文学中始终反映着人的生存状况，人生意识的觉醒。西方文学史中人文观念的演进映衬了西方社会人类历史的变迁。西方文学史中至始至终回荡着人的生命意识，透射出人性的光辉。
　　古希腊神话，是西方古老文学的源头，是体系完整内容丰富的故事群体。从古希腊神话中我们可以看出，古希腊人是从现实世界人的感受、需求和欲望去幻想神，它注意的是人的利益。可以说是古希腊的人创造了古希腊的神，古希腊的神实际上是人的特质的集中体现。在古希腊时期，人们崇拜的是美丽的人体，而不是善于思考的头脑和美丽的心灵，他们创造出来的诸神都拥有黄金比例的形体和俊美的容貌，在这里神的宗教让位于世俗的美，所以古希腊神话中的十二位主要男性神祗几乎都是血统好、发育好、肌肉发达、体格健壮、比例匀称的裸体。而女性神祗则个个婀娜多姿、丰腴饱满、美丽照人。因此古希腊神话中的诸神，是古希腊人民崇尚自我、热情赞颂自我的情绪的体现，是对人类自身的肯定。从古希腊神话中最著名的普罗米修斯的形象，可以看做是人类把人类最美好的特点集于一身的人的化身，他违背宙斯的命令，不仅把火种传给人间，还把各种技能、知识传给了人间，这正是人类一直追求和推崇的奉献精神，是人类对未来的一种美好寄托。
　　继古希腊文学之后兴起的是中世纪的基督教文学。西方人的生活与宗教有密不可分的关系，因此基督教文学在中世纪的西方取得了万流归宗的地位。基督教文化强调通过忏悔、祈祷、沉思等方法来倾听灵魂深处的声音；反对偶像崇拜，反对凝视人体，认为那是罪恶之源；认为一切善来自上帝，因此整个人类都需要救赎，但人类无力自救，必须依靠神的力量。从一方面看，中世纪时期人走到了上帝之奴的可怜地位，人的价值和尊严遭到无情的践踏。但是，从另一方面看，这一时期的作家，是真正的拿起了刀锋，划开了自己的胸膛，将自己进行全面解剖，对自己的一切：如偷窃、撒谎、欲望等等，所有的卑鄙下流，统统展现在世人面前。可以以奥古斯丁的《忏悔录》为代表，他在作品中揭示了人的一切自然需求——对异性的追求、对自然的想往、对美好物品的贪恋。他所揭露的不是他个人的心灵，而是全人类的心灵，是人的本性，其中既有卑贱龌龊，又有善良高尚。
　　十四世纪开始的西方文艺复兴运动，突破了中世纪文化的牢笼。文艺复兴运动产生的直接原因是古希腊文化的重新发现。新兴资产阶级看到西方文化的源头——古希腊文化中所包含的积极乐观主义精神，是可以与封建神学相对抗的因素，因而一时间形成了研究古希腊文化的高潮，他们是想借助古代文化精神，来摧毁以“神”为中心的中世纪宗教文化精神，以此来建立以“人”为中心的资产阶级人文主义思想体系。文艺复兴时期的人文主义文学全面否定了中世纪的神性主义文学，使古希腊的以“人”为本的文化精神得到了复活，它肯定了现世人生的意义和价值，肯定了人的个性解放以及对自由的追求。这一时期的主要作家有：但丁、彼特拉克、薄伽丘、拉伯雷、莎士比亚等。这些作家的作品一般都取材于历史事件、民间故事、中世纪传说以及现实生活中的人和事，创造出了很多名垂千古的人物形象，他们以鲜活的个性、反对封建礼教、反对禁欲主义、反对中世纪宗教，具有强烈的现实意义，集中表达了幸福在人间的人文主义思想。请访问考试大网站http://www.233.com/
　　到了十九世纪三十年代，首先在西方的法国、英国等出现的现实主义思潮，更加真实而广阔地展示了社会生活的各个方面，记载了那个时代真实的人的生活，形成了一幅幅丰富多彩的历史画卷，具有非常珍贵的社会价值和文献价值。这一时期的作家宣扬博爱、平等、自由，要求维护人的尊严、人的价值，反对金钱和物欲对人性的压抑。人道主义和个人主义是这时作家的基本价值追求。所以这时的作品中出现的都是现实生活中最普通的、充满矛盾的人。如法国福楼拜《包法利夫人》中的包法利夫人、英国夏洛蒂·勃朗特《简·爱》中的简爱、哈代《德伯家的苔丝》中的苔丝、俄国列夫·托尔斯泰《安娜·卡列尼娜》中的安娜·卡列尼娜等，他们都是现实生活中充满激情、充满情欲、充满矛盾的活生生的人，他们比任何时代文学作品中的人物都更有现实感、更逼真、也离读者更近，读者们大多都能从他们的身上找到自己的影子，有着历史、时代、社会的巨大投影。
　　二十世纪的西方社会战乱频繁，问题成堆。两次世界大战给人们带来的伤害，剧烈的市场竞争使西方社会不仅物质成为商品，人力和技能也成了商品，再加上要面对越来越多的冰冷的机器，使人们深深的陷入孤独和幻灭中，因此人们产生了用情感和爱来驱逐孤独和恐惧的强烈愿望。而此时西方的现代主义通俗文学把人的命运、人的个性、人的感情做为主要描写内容，以跌宕起伏的故事情节、生动鲜明的人物形象，深深的吸引着读者。同时，很多现代通俗作家还向读者宣传人间正义以及正确的价值取向，充满着对人的关爱，弥补了人们在现实与梦想之间存在的缺憾。读者从小说故事中感悟着自己的人生，从而使自己的灵魂得到了一定程度的净化。所以二十世纪西方现代主义通俗文学焕发着独特的人文光辉。例如，丹尼尔·斯蒂尔的关于爱情、婚姻、以及“女强人”如何摆脱逆境获得幸福的小说系列，埃里奇·西格尔的家庭小说等，虽然情节模式采用的是通俗化模式，但小说的主题却是严肃认真的，这种小说主题有助于人们通过分享他人的情感来间接体验爱的真谛，是一种精神宣泄，能使现实中的人们摆脱孤独感，从而有效地化解亲情和人情冷漠的境遇。
　　后现代主义文学是西方世界二十世纪下半叶产生的文学潮流，它于五十年代开始，六、七十年代达到了高潮，八十年代开始衰落。后现代主义文学并不能用一个标准进行判断，可以说极为复杂。后现代主义文学是一种始终持质疑、超越、反动姿态的思潮。它彻底否定十九世纪以来批判现实主义及现代主义创作。首先在体裁上，西方后现代主义创作的体裁边界变得越来越模糊，出现了无体裁状态，使文学写作变得更加自由。纳博科夫的名作《微暗的火》便是这样的作品，作品中有前言、诗歌、评论、索引四部分，就像一部学术著作。这使后现代主义文本变得更具可写性、开放性和未完成性。这种反体裁写作似乎成了一种语言游戏；其次西方后现代主义创作在人物塑造上，以反人物为特征，在后现代主义作品中，既不关注人物心理特征的刻画，也不关注人物外部世界的描写，只关注人物在其社会心理甚至生理本体的不确定性，后现代主义作品中的人物都呈现出异性同体、变态混杂的状态。如《黑暗中的笑声》中，人物之间真假难辨、你中有我、我中有你的关系。反人物成了西方后现代主义作品的主要写作特征。作家笔下的人物没有情感，保持着超然的生活态度，而读者也不能从作品中的人物身上获得情感的共鸣；再次文字游戏也是西方后现代文学的一大特征，传统作家是用文字来表达自己的思想、表达自己的情感、描绘自己作品中的人物形象的，而在后现代主义作家中，文字的表述只是一种纯粹受语言逻辑左右的语言构架，与实际的存在以及客观现实并不是一回事。在后现代作家的眼中，世界上本来就不存在什么客观的意义，只有寄情与写作本身，所以他们只是在思考文字，他们的思维活动基本上都是在语言层面上。后现代作家的写作已经使自己从描写社会现实、表达思想感情等思维层次上挣脱出来，犹如游戏一般，他们只是在不断的超越文字自身的规则和界限中展示自己。
　　在此我们可以看出，在后现代作家中，文学赖以立身于世的体裁、人物、语言发生了很大变化，人物和语言是文学作品存在的中心的看法业已失效，在这里并非人控制语言或者人说语言，而是人被语言所控制，说话的主体不再是我，而是语言在说我，人成了非中心的空壳主体，因此以人为中心的文学传统被打破，这个世界已不是人与物的世界，而是物与物的世界。
　　从以上的西方文学发展的历史，我们可以看到，文学发展的历史，在很大程度上，是人文的观念变迁的历史。带有世界性的文学思想的分岐，其内核是对于人的观念见解的分岐。西方文学发展的历史告诉我们，文学创作中描写人、研究人是多么重要。不描写人、不研究人、不以人物形象为中心，我们既不可能理解已有的文学历史，也很难创造前人未曾创造的伟大的文学历史。
　　参考文献：
　　［1］徐葆耕.西方文学十五讲［M］.北京大学出版社,2003.

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