在日常生活中，会听到许多主义名词充斥耳旁，也会看到许多形式上的东西表现在眼前，现代的、后现代的、解构主义等等。我们这些从事视觉效果工作的人，很容易被外在的形式所蒙蔽，尤其是在建筑或室内设计上。这让人不禁思考：设计到底是什么？究竟形式重要还是精神更重要？……我想与诸位分享我的思考过程。
　　曾经有幸接触过一位从日本学成到中国开创事业的台湾设计师。就工作态度而言，他以为设计工作是神圣的，所以他以最严肃的态度去执行每一项工作，也如此要求他的工作室里的每一个成员。每一次在做方案前，一个大的空间规划完成之后，他便着力费心在材质及细部上提出要求。而细部又采用简约化设计，避免干扰整体的美感。直至做到多一分嫌肥，少一分嫌瘦，整个方案才会完成。通过与他对每一个方案的探讨，也深深感受到了他在设计工作上的严谨态度。对他而言，设计就是一种工作态度。
　　在设计思维上，他主张并强调，将人的视觉思维角度放在"玻璃"之外看自然，以重新思考人与自然、人与建筑物本身的关系。在室内平面设计中，强调动线的规划设计。如同写文章般，讲究启承转合，有条理的将人与空间的关系诠释清楚。人在远距离与空间会产生什么关系；在近距离人又会有什么感受；在行径过程中会是什么样；在静处中又是什么反应……等等，这一切都给了我很多很多的启发。
　　随着自己在设计工作中愈来愈多的运用材料，像石材、木皮、油漆、铁艺等…，如何使用这些东西才会体现设计的真正意图，成为我关注的又一问题。在顺义高尔夫别墅的设计中，业主方要求增设壁炉，我便在选材上大费心思，寻找可以"画龙点睛"的捷径。可是一旦把视野放在"玻璃"之外去体会它，则发现整个设计已经很整体了，过分强调壁炉的造型材质，反而会弄巧成拙。所以及时把思路拉了回来，更好的表达了整体、简洁的概念，保证了最终的效果。
　　除此之外，在整个空间设计里，不少非固定的家具究竟应该安排、摆放到什么程度，其对空间的张力最大会影响到什么程度？以空间而言，文化的形式重不重要？都成为设计中主要考虑的因素…。在香港"君悦酒店"客房的新进改造设计中，大面积的运用"黑中含金"的处理手法；以及客房楼层和VIS应用品中的"苏州园林"的黑白照片，给人留下了强烈、浓重的印象。仅仅是几张黑白照片的运用，便对整个客房的空间完成了更深含义上的文化洗礼。那种含蓄的东方情结与豪华的时尚酒店风格的巧妙结合，真正让我感到设计中"文"的力量！
　　有时候，心里会有一种渴望，除了满足具体的空间层次和布局安排之外，在设计上是否还能向更高深的程度探索？所以，我常常会习惯地翻翻以前的设计或资料，期望能回到原点看自己。当然，在运用这种极限主义检索思路时，总希望能设计出真正有温度的、有关怀的、能与人产生关系的空间。
　　比较而言，在盛行简约主义的在日本，设计者采用的文化形式是"人在空间方有所顿悟"的那一种，日本人认为家具是多余的，会破坏空间里"空"的情趣；中国人的习惯心理则常常是"领悟与空间游走"的人文情怀，喜欢边走边欣赏，什么都瞧得见，看得懂；而在欧美现代设计师的作品中，近来也常常以最少的元素，去创造空间中层叠性的意念，他们经常是戏剧性的。
　　最近参观过北京雅诗阁公寓酒店。整个公寓楼的设计是美?quot;Fashion"设计师的手笔。类似上海金茂君悦酒店，客房中，运用了中国古典大漆屏风书法。亚光黑漆上书写烫金宋代词牌，儒雅中体现了后现代主义的设计理念，与整个公寓酒店的设计风格相呼应。这种设计手法的运用，文化情结的贯穿，到是整个酒店的点睛之笔。
　　从酒店设计中，可以看到社会的变革，人们思想意识和价值观念的变迁。但不管现状如何改变，人的审美情趣如何改变，设计中"以人为本"的原则始终应是最重要的。同时，我们也应该追求设计中的灵性体现，因为理性空间可以依靠冷静的分析达成，但灵性的创作就不是一般人都可以实现的，这需要具备一份艺术家的天份。真正华彩的篇章，是具有精神魅力的艺术创作。