川剧：
　　是四川文化的一大特色。成都，是戏剧之乡。早在唐代就有“蜀戏冠天下”的说法。清代乾隆时在本地车灯戏基础上，吸收融汇苏、赣、皖、鄂、陕、甘各地声腔，形成含有高腔、胡琴、 昆腔、灯戏、弹戏五种声腔的用四川话演唱的“川剧”。其中川剧高腔曲牌丰富，唱腔美妙动人，最具地方特色，是川剧的主要演唱形式。川剧帮腔为领腔、合腔、合唱、伴唱、重唱等方式，意味隽永，引人入胜。川剧语言生动活泼，幽默风趣，充满鲜明的地方色彩，浓郁的生活气息和广泛的群众基础。
　　常见于舞台的剧目就有数百，唱、做、念、打齐全，妙语幽默连篇，器乐帮腔烘托, “变脸”、“喷火”、“水袖”独树一帜，再加上写意的程式化动作含蓄着不尽的妙味……。川剧为世人所喜爱并远涉重洋传遍世界。川剧名戏《白蛇传.金山寺》更是在国内外流传甚广。
　　形成：
　　川剧，流行于四川全省及云南、贵州部分地区。原先外省流入的昆腔、高腔、胡琴腔（皮黄）、弹戏和四川民间灯戏五种声腔艺术，均单独在四川各地演出，清乾隆年间（1736—1795），由于这五种声腔艺术经常同台演出，日久逐渐形成共同的风格，清末时统称“川戏”，后改称“川剧”。
　　特色：
　　川剧的表演艺术有深厚的生活基础，并形成一套完美的表演程式，剧本具有较高的文学价值，表演真实细腻，幽默机趣，生活气息浓郁，为群众喜爱。有的演员还创造了不少绝技，如托举、开慧眼、变脸、钻火圈、藏刀等，善于利用绝技创造人物，叹为观止。
　　变脸：
　　这是川剧表演艺术的特殊技巧之一，观众非常感兴趣，看过之后，无不惊叹，它是揭示剧中人物内心思想感情的一种浪漫主义手法。把不可见、不可感的抽象的东西变成可见、可感的具体的东西。刘成基说：“变脸的手法大体上分为三种，它们是‘抹脸’、‘吹脸’、‘扯脸’”，此外，还有一种“运气”变脸.“变脸”的特技，现在已被其它兄弟剧种所采用，目前则存在用得太泛的不良倾向。而且，已经传到国外去了。
　　蜀绣：
　　蜀绣 又称“川绣”，产于四川成都。
　　早在汉代，成都的织绵业就很发达，朝廷还专门设置锦官来管理，所以成都又称“锦城”。西汉文学家扬雄在《蜀都赋》中说：“若挥锦布绣，望芒兮无幅”。并说在成都随处可见“挥肱织锦”、“展帛刺绣”的情景。五代十国时期，四川前后建立了前蜀和后蜀两个王朝。那时中原一带战争频繁，唯独四川能偏安一隅，为刺绣的发展创造了有利条件。同时，绣品需求量很大，也刺激了民间刺绣的发展。到了宋代，天下重归统一，蜀绣有了更大的发展。据《全蜀艺文志》记载：“蜀土富饶，丝帛所产，民制作冰绣等物，号为冠天下。”可见当时蜀内刺绣之盛。
　　蜀绣是以四川成都为中心的刺绣产品的总称。它以软缎和彩丝为主要原料，运用独特的绣技，绣制被面、枕套、衣、鞋和画屏等。蜀绣的绣工和针法特点可以概括为：“针 脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。所谓“车”是指刺绣的关键部位，如动物的眼睛，一朵花的花瓣等处，由中心起针，逐渐向四周扩展。所谓“拧”则是指运用 长短不同的针脚，从刺绣形象的外围逐渐向内添针或减针。这种独特的绣工使绣作品有张有弛，浓淡适度，密疏得体，因而，蜀绣多有水墨写意画的艺术效果。
　　四川木偶：
　　从唱腔、剧目到表演程式广受川剧影响，而自身又小巧灵便，因而班社多如牛毛，大大超过了川剧班。诸类型中，尤以杖头最盛；而杖头木偶又依造型结构和表演风格的不同，分做大木偶、中型木偶、小木偶（精木偶）三种。
　　精木偶，偶长40厘米，小巧玲珑却动作精确，剧目可观，文武兼善。名家吴耀光能活现角色的内在气质，他的水袖、扇子，风流潇洒，耍脚步、抖髯口，恰到好处。《杀惜》、《情探》是他的代表作，深得苏联木偶大师奥布拉兹卓夫的赞扬。

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